Die Geschichte der Gitarre.

Die Geschichte der Gitarre liegt in einer ziemlich vagen Vergangenheit. Wir gehen normalerweise davon aus, dass wir, wenn Musik geschrieben ist, ein globales Jahr nehmen können, in dem wir sicher sind, dass ein Instrument existiert. (sonst wurde dafür keine Musik geschrieben) Mit der Gitarre gibt es nur einige Bilder und Gemälde, auf denen gitarrenähnliche Instrumente abgebildet sind. Wir sprechen über das dreizehnte und vierzehnte Jahrhundert. In Spanien wird ein Gedicht geschrieben, das die Instrumente "guitarra moresca" und "guitarra latina" nennt. Auf der "guitarra moresca" spielten sie hauptsächlich Soli und auf der "guitarra latina" vor allem Akkorde als Begleitung zu Liedern. Aus Gründen der Übersichtlichkeit: Im 13. und 14. Jahrhundert bestanden die Niederlande aus einer Anzahl von getrennten Grafschaften, die in sieben Provinzen vereinigt waren. Etwa ein Jahrhundert später, im 14. und 15. Jahrhundert, kamen die "guitarra moresca" und die "guitarra latina" nicht mehr zum Einsatz und es entstand ein neues, aber verwandtes Instrument; die Vihuela. Sie hatten diese in drei Arten: die Vihuela de Mano, die Vihuela de Arco und die Vihuela da Peñola. Diese Namen trafen ihre Art zu spielen. Die Vihuela de Mano wird mit den Fingern gespielt, die Vihuela de Arco wird mit einem Bogen gespielt und die Vihuela da Peñola wird mit einem Plektrum gespielt. Die Länder, in denen diese Instrumente gespielt wurden, sind Spanien und Italien. Im Rest der Welt eigentlich nicht. Die Tatsache, dass die Vihuela sowohl in Spanien als auch in Italien gespielt wurde, lag daran, dass diese beiden Länder viel Kontakt miteinander hatten. Wir beschränken uns auf die Vihuela de Mano.

Das erste bekannte Buch für die Vihuela erschien 1535. "El Maestro" von Luis Milan. Dieses Buch erschien in Spanien. Einige Zeit später in Italien erschien "Intavolatura de viola über Lauto ..." von Francesco da Milano. Die Vihuela ist ein gitarrenähnliches Instrument, das mit so genannten Kordeln besetzt ist. Das sind doppelte Strings, die direkt nebeneinander liegen. Die Vihuela hat sechs Stränge des Darms und die Frettchen (auch des Darms) sind am Hals verknotet. Die Vihuela bleibt bis ca. 1560/1570 populär, danach verschwindet sie. Die Vihuela war von großer Bedeutung für den Stil des Schreibens (Komponierens). Die Vihuela war damals eines der wenigen Instrumente, auf dem man mehr als eine Stimme gleichzeitig spielen konnte (polyphon). So könntest du auch solo spielen und brauchst nicht mehrere Leute für ein Musikstück. Für den Vihuela-Komplex wurde Musik von Leuten wie Narváez, Mudarra, Valderrabano und Fuenllana geschrieben.

Wir sprechen jetzt über die Zeit von etwa 1500. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie die Welt funktioniert, dann folgendes. Charles V wurde 1500 geboren. 1517 verkündete Luther seine 95 Thesen in Münster. 1530 erklärt Copernicus zum ersten Mal, dass sich die Erde um die Sonne dreht. Einige Jahre später wurde Wilhelm von Oranien geboren. Es war die Zeit der Nacherzählung und des Ikonoklasmus (1566).

Fast gleichzeitig mit der Vihuela taucht ein anderes Instrument auf: die Vier-Akkord-Gitarre. Dies wird als eine kleine Vihuela beschrieben. Diese Gitarre wurde in Frankreich sehr populär. Ein Großteil der für dieses Instrument geschriebenen Musik bestand aus Tänzen, die zusammen mit anderen Instrumenten gespielt wurden. Der Höhepunkt der Popularität der Vier-Akkorde-Gitarre war zwischen 1550 und 1560. Danach sank die Popularität und die Vier-Chor-Gitarre verschwand im frühen siebzehnten Jahrhundert.


Ab dem 16. Jahrhundert wurde der Vier-Chor-Gitarre ein Chor hinzugefügt und die Fünf-Chor-Gitarre entstand. Dies war in zwei Arten verfügbar. Die "Chitarra Battente", vor allem in Italien, und die gewöhnliche (in Frankreich beliebte) fünfsaitige Gitarre oder Barockgitarre. Die Chitarra Battente unterschied sich von der barocken Gitarre durch ihre Stahlsaiten (manchmal dreifach), den geschwungenen Rücken, ein geknüpftes Top, über den Kamm laufende Saiten, die hinten angebracht sind und mit geschäftigen Verzierungen. Die Chitarra Battente wurde hauptsächlich zur Führung von Tänzen und Musik benutzt (Battere = Laden). Eine Art Schlagzeuggitarre wurde darauf gespielt. Die Art des Schlagens war durch Striche, die Rasgueados genannt wurden. Das sieht man auch im Flamenco, wo auch viel vom Rasgueado Gebrauch gemacht wird. Die französische Fünf-Akkord-Gitarre wurde im Ponteado oder im Punctuado-Spiel gespielt. Das bedeutet, dass jede Note getrennt geschlagen wurde. Einer der Meister war Foscarini. Fuenllana schrieb 1554 die erste Musik für die Fünf-Akkord-Gitarre in seiner "Orphenica lyra". (Duelete de mi señora) Auch die Art zu schreiben hat sich geändert, statt einzelner Stücke wurden sogenannte Suiten geschrieben, die mit einer Anzahl von Teilen arbeiten, die zusammen ein Ganzes bilden. Einer der ersten, der eine solche Suite schrieb, war Bartelotti im Jahre 1640.

In der Zeit, von der wir sprechen, brach der 80-jährige Krieg in den Niederlanden aus, Cervantes schrieb zwischen 1605 und 1615 seinen Don Quijote. Es war die Zeit von Louis dem 14.. Im Jahr 1668 schrieb La Fontaine den ersten Teil seiner Fabeln. Die Niederlande waren im Goldenen Zeitalter, viele Künstler fliehen wegen relativer Religionsfreiheit in die Niederlande. Es war die Zeit von Shakespeare, Piet Heyn, Vondel, Newton und vielen anderen. Zu dieser Zeit wurden viele Erfindungen gemacht und viele Maler machten berühmte Leinwände. Niederländische Polder waren ausgelaugt. Auch 1640 bestieg der jüngste Sohn von Wilhelm von Oranien (Frederik Hendrik) zusammen mit seiner Frau Amalia van Solms den Thron.

Die Fünf-Akkord-Gitarre existiert noch lange. Erst nach Ende des 18. Jahrhunderts wurde er nach vielen Experimenten durch die Sechs-Akkord-Gitarre und dann die Sechs-Saiten-Gitarre ersetzt. Die erste sechssaitige Gitarre entstand um 1780 in Frankreich. Frankreich und Italien wechselten ziemlich schnell auf die sechssaitige Gitarre. In Spanien wurden 6-Chor Gitarren lange Zeit gebaut. Wahrscheinlich war die sechssaitige Gitarre erst um 1820 im normalen Gebrauch. Gleichzeitig mit der Einführung der sechssaitigen Gitarre wurden viele Methoden entwickelt, von denen die von Sor und Aguado eine der wichtigsten waren. Aguado schrieb seine Escuela de Musica im Jahr 1825.

In der Zeit, über die wir sprechen, geschah folgendes. 1789 Französische Revolution, 1778 Bau der Mailänder Scala, 1776, Erfindung der Dampfmaschine, 4. Juli 1776 Unabhängigkeitserklärung Amerikas. 1830 löste sich Belgien von den Niederlanden, 1818 schrieb Mary Shelly ihren Frankenstein, 1804 krönte sich Napoleon selbst zum Kaiser. Die Brüder Grimm und Hans Christian Andersen schrieben ihre Märchen.

Einer der Gründe, auf die sechssaitige Gitarre umzusteigen, war das leichtere Stimmen. Die Gitarren wurden in einer 8-Form gebaut, in der Mitte schmaler und in der oberen und unteren Breite runder. Der Kopf der Gitarre war eine Reflektion der Soundbox. Das ist eine 8-Form. Im Laufe der Jahre wurden viele Verbesserungen vorgenommen. Die hölzernen Stimmwirbel wurden durch Mechaniken ersetzt, der Test lief auf der Oberseite, die Platzierung der Vocalbars hinter dem Top usw. Wegen dieser vielen Experimente gab es auch viele Arten von Gitarren. Nämlich die Oktavgitarre, die dritte Gitarre, die Viertelgitarre und die fünfte Bassgitarre. Es wurde auch (aber nicht viel) Musik für diese Gitarren geschrieben. Doch diese Varianten wurden nicht wirklich getroffen und die Entwicklung konzentrierte sich hauptsächlich auf die gewöhnliche Gitarre. Einer der wichtigsten Baumeister war Antonio de Torres. 1850 baute er die erste Gitarre, die als moderne klassische Gitarre bekannt ist.

In Europa sind wir zwei Jahre nach dem Revolutionsjahr 1848. Es war die Zeit von Karl Marx, Nietsche und dem Bau des Eiffelturms. 1859 kommt Darwin mit seiner Theorie über den Ursprung der Spezies.

Nach Torres wurden viele Arten und Größen von Gitarren gebaut, die auf den Ideen von Torres aufbauen. Die Absicht war, der Gitarre sowohl eine größere Lautstärke zu geben als auch eine ausgeglichene Balance zwischen den hohen und tiefen Tönen zu schaffen. Allmählich wurde die menschliche Stunde (die Saitenlänge) länger, bis sie sich auf 65 cm stabilisierte. In den sechziger und siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts wurden Gitarren im 66,5-cm-Maßstab gebaut, aber in der Praxis verlangten sie zu viel von den Händen der Gitarristen, um virtuos zu spielen. Die von Torres eingeführte Fächerstruktur wurde verbessert und auf lange Sicht hatte jeder Baumeister seine eigene Lieblingsform. Die Anzahl der singenden Balken unterscheidet sich von Baumeister zu Baumeister und liegt nun zwischen fünf und neun. Einige Bauherren haben eine Gitterform entworfen, um den Klang möglichst gleichmäßig über die gesamte Decke zu verteilen. Nicht nur der Maßstab wurde größer, auch die Soundbox wurde vergrößert. Am Ende gab es ungefähr zwei verschiedene Modelle, das Madrid-Modell (aus Madrid) und das Granadese-Modell (aus Granada). Das Madrider Modell hatte hauptsächlich ein großes Gehäuse und ein großes Volumen, besonders in den Bässen. Das Granadese Modell war etwas kleiner, hatte weniger Volumen, aber projizierte den Klang besser. Im Allgemeinen klang die Granadian Gitarren ein bisschen wärmer als die Madrilenian.

Die Konstruktion der Gitarre

Gitarren sind aus Holz gefertigt. Die Art des verwendeten Holzes ist letztendlich entscheidend für die Klangqualität, Lautstärke und Spielbarkeit der Gitarre. Im Allgemeinen ist das Top für das Timbre der Gitarre am entscheidendsten. Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von Holz, die für diesen Zweck verwendet werden: Fichte und Zeder. Der Unterschied zwischen diesen beiden Arten von Holz ist, dass Zeder wärmer und leichter anzusprechen ist. Die Töne klingen auch mehr ineinander verwoben. Zedernholz resoniert etwas schneller als fichte, kann aber in den hohen Tönen manchmal etwas dünn klingen. Fichte ist ein bisschen härter als Zeder und muss daher erst ein halbes Jahr gespielt werden, bevor sich die Gitarre gelöst hat. Bis dahin klingt die Gitarre "nah". Fichte bietet besonders in der Höhe warme Töne. Die Töne sind etwas lockerer als die Zedernplatten.

Die Seiten- und Rückenblätter sind aus Palisanderholz gefertigt. Zwei Arten von Rosenholz werden verwendet, Riopalissander aus Brasilien und indisches Palisander aus Indien. Riopalissander ist etwas härter und auch teurer als indischer Rosenholz. Palisander wird verwendet, weil die Seiten- und die Rückseitenblätter so viel wie möglich schwingen und mitschwingen sollten. Dies führt zu einer besseren Projektion. Palisander gibt auch einen etwas wärmeren Klang als andere Holzarten. Flamenco-Gitarren sollten heller klingen und sind daher aus Zypressenholz gefertigt. Holzarten wie Mahagoni, Bubinga und Ahorn werden auf billigen Gitarren verwendet. Oft wird auch Furnier verwendet (dünne Palisanderschichten, die an einer anderen Holzart kleben). Der Schlüssel der Gitarre ist aus Ebenholz. Dies ist etwas härter als Rosenholz und daher haltbarer. Hals und Kopf der Gitarre sind aus Cedrela und Zedernholz.

Schließlich wird die Gitarre entweder mit Farbe besprüht oder poliert. Das Malen ist billiger und schneller, verleiht der Gitarre jedoch einen etwas festen und harten Klang. Die meisten von Hand gebauten Gitarren sind daher auch poliert, obwohl dies weniger haltbar ist, aber die Gitarre besser resonieren lässt.

Zuvor bestanden die Saiten der Gitarre aus Darm für die höheren Saiten und eingehülltem Seidenfaden für die Bässe. Heutzutage wurde der Darm durch Nylon und / oder Kohlenstoff und der Seidenfaden durch Nylonfaden ersetzt. Dies hält die Saiten ihre Reinheit und hält viel länger.

Die Gitarrenfamilie.

Die Gitarre, wie wir sie kennen, hat, wie gesagt, einige Brüder und Schwestern wie die Oktavgitarre, die fünfte Bassgitarre und die akustische Bassgitarre. Neben der Gitarre existierten die Laute, der Theorbo und die Mandoline. Diese Instrumente werden immer noch hauptsächlich in der Alten Musik verwendet, aber es wird keine Musik dafür geschrieben. Die Blütezeit der Laute und des Theorbes lag zwischen 1600 und 1750. Die Mandoline entstand um 1511 und für sie wird noch Musik geschrieben. Es gibt viele andere Gitarren- und Lauteninstrumente außerhalb Europas. All das ist zu viel Arbeit, aber am wichtigsten sind die Ud (eine Art Laute ohne Frettchen) aus dem Nahen Osten, die Quatro (eine viersaitige Gitarre) aus Südamerika, die Buzuki aus Griechenland und die Saz (eine gitarrenähnliche Gitarre) Instrument geeignet für orientalische Tonalität) aus der Türkei / Ägypten / Mittlerer Osten. Vor allem in Süd- und Mittelamerika gibt es viele verschiedene Instrumente, die einer kleinen Gitarre sehr ähnlich sind.

Die Haltung des Gitarristen.

Gitarristen hatten verschiedene Möglichkeiten, die Gitarre durch die Zeit zu halten. Bilder zeigen, dass die Gitarre oft auf dem rechten Bein war und dass der rechte Arm um die Soundbox gekürzt wurde. In der Praxis funktionierte das nicht immer. Deshalb wurde die Band manchmal an den Kopf der Gitarre gefesselt, der wiederum durch eine Schleife um Kopf und Schultern des Gitarristen befestigt wurde. Andere Gitarristen nutzten eine Band, wie sie heute E-Gitarristen benutzen. Sie spielten auch stehend. Von Giuliani gibt es ein Bild, auf dem er stehend spielt. Das bedeutet nicht, dass er immer stehend gespielt hat, aber das war manchmal üblich. Wieder andere spielten wie die Lautenspieler; mit dem linken Bein über das rechte Bein gebeugt und die Gitarre in den geschaffenen Hohlraum gelegt. Sor spielte immer mit einer Seite der Gitarre auf einem Tisch, so dass er die Hände frei hatte. Aguado hat ein freundliches Stativ (Stativ) entworfen, das die Gitarre vollständig unterstützt. Infolgedessen hatte sein Körper wenig oder keinen Kontakt mit der Gitarre, so dass er frei schwingen konnte. Sor war so begeistert, dass er in seinem letzten großen Werk vorschlug, dass es die beste Erfindung von Aguado sei. Tàrrega stellte den Schemel vor, den wir noch immer benutzen. Aufgrund der weiteren Aufmerksamkeit auf körperliche Beschwerden wurden neue Objekte geschaffen, um den Rücken zu retten und trotzdem eine gute Körperhaltung beizubehalten. Eines der berühmtesten Designs war das Kissen. Darüber hinaus gab es Stützen, die auf dem Oberbein lagen und mit der Gitarre verschraubt oder verklebt waren. Problem bei diesen Beschlägen war immer der Kontakt mit der Gitarre. Oder die Prothese bewegte sich über das Bein, oder es war zu niedrig, oder die Bestätigung mit der Gitarre hat nicht funktioniert. Das ist der Grund, warum die meisten Gitarristen immer noch lieber auf einem Hocker spielen und dann mit anderen Mitteln. Eine Ausnahme sind die Flamenco-Gitarristen, die den breiten Teil der Gitarre am rechten Bein und mit dem rechten Arm die Gitarre gegen sie haben. Aus diesem Grund ist es auch möglich, ohne eine Band stehend zu spielen, was in südamerikanischen Ländern immer noch sehr häufig vorkommt.

Nägel oder keine Nägel.

Das ist die Frage. Heutzutage spielen die meisten Gitarristen mit Nägeln. Sie tun dies, um ein größeres Volumen zu erhalten, mehr Klangmöglichkeiten zu schaffen und einen klareren Angriff zu erhalten. Zur Zeit von Sor waren die Meinungen sehr geteilt. Sor war ein Befürworter des spielens ohne Nägel, weil der Ton mit Nägeln "nie in den weichen Passagen sang und in den starken Passagen seine Klangfülle verloren wurde. Aguado hingegen war ein Verfechter des Spielens mit Nägeln, obwohl er später unter dem Einfluss von Sor sein Thumbnail ablegte. Er spielte mit Nägeln, weil der Ton bei gutem Gebrauch "sauber, klar und süß" ist. Sor und Aguado respektierten Freunde. Nicht alle waren so involviert, zwischen Anhängern der Carullis und Anhängern der Molinos, die Meinungen waren so hoch, dass sie anfingen zu kämpfen und Gitarren zu werfen.

Notation

In der Zeit der Vihuela, der Vier-, Fünf- und Sechssakkordgitarre, wurde die Musik nicht in Noten, sondern in sogenannter Tabulatur niedergeschrieben. Dies ist ein System, bei dem es so viele horizontale Linien gibt, wie Saiten oder Chöre auf dem Instrument sind. Also hatte die Vierchor-Gitarre vier Zeilen, die Fünf-Akkord-Fünf usw. Auf diesen Zeilen wurden nun Zahlen oder Buchstaben geschrieben, die jeweils eine Box auf der Gitarrentaste darstellten. Wenn Sie also in der angegebenen Box gespielt haben, haben Sie die gute Note gespielt. Es gab verschiedene Typen von Tabulaturen, aber die wichtigsten waren die Franzosen, die die Kästchen durch Buchstaben repräsentierten, und die Italiener, die die Kästchen nach Zahlen darstellten. Der Rhythmus wurde über die horizontalen Linien geschrieben. Wenn Sie nur Akkorde auf der fünfsaitigen Gitarre spielen wollten, geschah dies über das sogenannte "alfabeto" -System. Dies bedeutete, dass jeder Akkord einen Buchstaben des Alphabets hatte. Dies wurde ziemlich zufällig niedergeschrieben, so dass der A-Akkord im Alphabetsystem nichts mit unserem A-Akkord zu tun hatte. Um ein paar Beispiele zu geben:
A = G stimme zu
B = C vereinbart
C = D Akkord
Dies erscheint sehr kompliziert, aber vergleichen Sie es mit unserem eigenen Akkordsystem, wenn Sie einen Buchstaben sehen, gibt es einen gewissen Griff. Das war so etwas. Dieses System wurde 1596 von Amat entwickelt.
Erst um 1763 wurde Musik für Gitarre in moderner Notation veröffentlicht. Zu Beginn war es so, dass beide Tablierungen aufgezeichnet und in Notation waren. Von dieser ersten Notation an blieb das Design gleich, nur dass die Wahl von Giuliani und Sor mehr Beachtung fand.